Terezinha Maria Miranda Espíndola Nació en la ciudad de Campo Grande en el Estado de Matogroso del Sur (Pantanal), en Brasil, a mediados de los 50. Nunca estudió Teoría Musical, su formación es autodidacta. Sus orígenes musicales provienen de su familia, con la escuchó mucha música erudita al lado de sus tíos que eran unos grandes pianistas. Con su madre conoció gran parte del repertorio de las antiguas canciones brasileñas. Y de joven el Rock, MPB, el Blues, la música Erudita, hizo mella en ella. También creció con los ritmos fronterizos de Paraguay- guaranís- polka (danza de origen europeo, de la región de Bohemia. Llegó a Brasil en el primer tercio del siglo xix, y se puso de moda en bastantes ciudades del país) que le sirvió de fuente de inspiración en múltiples ocasiones, de donde nacieron varias composiciones en las que creó fusiones entre estos géneros y el Blues.
-El Tropicalismo fue un movimiento artístico que surgió en Brasil a finales de los sesenta, estaba abierto a nuevas propuestas y apostó por la diversidad, la libertad de expresión y se interesó por lo que hacía en el resto del mundo. Se dió en un momento social y político difícil, coincidía en pleno auge de la dictadura. Su Influencia se hizo notar en todos los campos artísticos, pero en el plano musical tuvo más incidencia visible. El tropicalismo duró poco tiempo ¿qué dejó, cómo influenció en la sociedad brasileña de la época?
- De 1977 en delante, el movimiento estudiantil contra la dictadura militar, creció y se organizó bastante y en cierta forma lo que estábamos haciendo en términos musicales y culturales estaba muy vinculado con los acontecimientos. A partir de 1980 ya se empezaba a respirar ciertos aires pre-democráticos y la clase política pudo ocupar más espacio.
-En la década de los ochenta en Sao Paulo, se produjo un movimiento innovador, muy especial y a la vez interesante, que fue conocido por "La vanguardia Paulista". Sao Paulo se convierte en una ciudad eminentemente creadora dando cabida a propuestas musicales alternativas que entre los integrantes de este movimiento, Tetê Espíndola ocupaba un lugar importante- sin olvidar a uno de sus piezas claves, Arrigo Barnabè,- dicho de paso, lo alternativo, no estaba reñido con la calidad-.
El Post-Tropicalismo trajo una nueva visión musical aparte de las preocupaciones del tropicalismo en introducir la cultura brasileña en el caldo cultural global, tanto en letras e instrumentaciones modernas (Guitarras, teclados, etc).
El Post- tropicalismo quiso avanzar sobre la propia estructura musical y dar un giro a un Brasil post- industrial, super- urbano y con preocupaciones ecológicas. No había otra temática más importante que la conquista de la libertad. El Post- Tropicalismo trató de consolidar la libertad de creación y de expresión, explorando e investigando al nivel que la reciente libertad lo permitía. Ciertamente, a pesar de la corta duración, modificó la forma de entender, sentir y percibir la música en Brasil, colocando nuevas referencias y fronteras.
Estàs Considerada como la Musa del Post- Tropicalismo. ¿Qué representó para ti esta etiqueta? ¿En que forma influenció en tu vida musical, qué horizontes te abrió en tu país y en el exterior?
-" sirvió de afianzamiento en mi carrera musical representó un reconocimiento de la crítica especializada. En Brasil, fui reconocida como revelación de la nueva MPB, gané un premio importante, el de la Asociación Paulista de Críticos de Arte en el 1982.El reconocimiento popular e internacional vino después de ganar el Festival Globo en 1985.
Has colaborado en proyectos comunes con Arrigo Barnabè, Itamar Assumpçào ¿Qué han representado para ti estas colaboraciones?.
Con Arrigo Barnabé hubo un intercambio de Atonalidades, y con el pop de Itamar Assumpçào fue importante, facultó que mejoraran mis aportaciones en términos de composición e interpretación.
Los críticos musicales cuando hablan de ti deberán tener serias dudas en como clasificarte? Se te incluye como cantante de MPB. La MPB es como un cajón de sastre, en la que tienen cabida todas las tendencias musicales. ¿Qué es en realidad la MPB?
"Los críticos les resulta difícil clasificarme, pues mi carrera siempre estuvo basada en el experimentalismo, lo que me llevó a diversas tendencias musicales, poco puristas ,aunque sí muy brasileñas.
"Dado el tamaño continental de Brasil y de la gran variedad de culturas aquí establecidas( además de vastas fronteras con otros países del América del Sur) muchos géneros, ritmos pueden ser considerados MPB (Música Popular Brasileña). Pero lo que más se aproxima a la clasificación de MPB es la Samba, la Bossa Nova y sus variaciones.
En el 1985 ganaste en el Festival de Festivales/Globo-Shell con que tema y cómo fue la selección?
-"Obtuve el premio a la mejor música con la composición "Escrito en las Estrellas" (Arnaldo Black/ Carlos Reno). Fuimos seleccionados entre más de 20.000 composiciones de todo Brasil y competimos con 48 clasificadas. Fue un éxito de público y de crítica que lanzó mi nombre a nivel nacional. Las eliminatorias se hacían en Sao Paulo y Rio de Janeiro. La final se hizo en Maracanàzinho- Rio de Janeiro,con un público que superaba las 20.000 personas. Aún hoy en día, en la historia de la radio brasileña, sigue siendo uno de los acontecimientos más importantes y perduró durante un inusual periodo de tiempo de casi 6 meses en los primeros lugares de las listas de éxitos.
-Tú vida musical está llena de investigaciones Entre otras cosas en el 1990 sacaste un disco muy especial inspirado en los cantos de los pájaros llamado " Ouvir" ¿Qué es lo que te une a los pájaros, qué hay en ellos que te crean tanta atracción e interés?
-"El interés por los pájaros viene desde la más tierna infancia en Mato Grosso. La naturaleza exuberante del lugar, siempre me inspiró. Los pájaros desde entonces me llamaban mucho la atención por sus timbres, sus líneas melódicas y sus ritmos. En el año 1989, ganamos con Arnaldo Black una bolsa de estudios, presentando un proyecto de composiciones basadas en los cantos de los pájaros de Pantanal y el Amazonia y usando mi voz como instrumento, en composiciones sólo instrumentales,. Esto fue lo que me inspiró para sacar un disco con el nombre "Ouvir"/1990. Aún hoy sigo inspirándome en este tema tan rico e interminable.
¿Qué estás preparando ahora?
Acabo de grabar mi último CD "VOZ" en París con un compositor francés Phillipe Kadosch. En este trabajo, he usado la voz como instrumento (percusión, armonía, melodía, efectos). Una consecuencia de mi trabajo con pájaros. Pero aquí la temática es otra. Hay 128 voces grabadas en diferentes sesiones, acompañadas en pocas ocasiones por un único instrumento (el Bajo).En este CD hago sonidos de algunos pájaros y también un agudísimo especial de ballena.
¿Cómo estás considerada en Brasil, una cantante de culto, de minorías, eres más conocida fuera de él?
"Soy muy conocida entre el publico brasileño principalmente gracias al Festival. Aún hoy mi vertiente experimentalista no es un producto de gran consumo. En este caso tengo un público reducido, fiel, que siempre me acompaña.
Además de viajar constantemente por Brasil ha participado en numerosos eventos internacionales desde: Italia/ Roma The Voice; Génova "Festival de música brasileña"; Bruselas "Festival de Jazz"; Alemania en diferentes ciudades: Frankfurt, Munich, Berlín. Francia: París; Bolivia: La Paz "Festival Sur Americano".
Paraguay, Argentina, etc…
Joan Salicrú
